Остров Пасхи

Псковский концерт симфонического оркестра Мариинского театра обошёлся без имперского пафоса и громких слов

Особенностью Московского Пасхального фестиваля является то, что он хоть и московский, но проходит в десятках городов. XIII Московский Пасхальный фестиваль, судя по информации на официальном сайте, состоялся с 20 апреля по 9 мая 2014 года. Но в Пскове оркестр Мариинского театра вместе с Валерием Гергиевым выступил 10 мая 2014 года. То есть каких-то жёстких географических и временных ограничений у фестиваля нет.

«В область экстаза он быстро несётся…»

Художественный руководитель и главный дирижер Мариинского театра Валерий Гергиев.

Симфонический оркестр Мариинского театра ожидали в Пскове в апреле. Потом концерт перенесли на вечер 10 мая. Потом перенесли ещё раз – на полдень. Та же история была и с пресс-конференциями. Она то назначалась, то отменялась. В общем, проще было попасть на акустический тест в Мариинский театр, послушать музыку и пообщаться с Валерием Гергиевым в Петербурге [ 1], чем дождаться его в Пскове, в который он раньше не приезжал.

Но это не означало, что Псков раньше не имел отношения к Московскому Пасхальному фестивалю. Проходили здесь и концерты, и мастер-классы – в том числе и с участием сестры Валерия Гергиева – концертмейстера Ларисы Гергиевой. [ 2]

Выбор первого произведения, открывавшего псковский концерт, учитывая майские праздники, был неожиданным. Прозвучало вступление к опере «Лоэнгрин» Рихарда Вагнера. С этой оперой в год её написания – в 1849 году – произошла почти такая же история, что с концертом Валерия Гергиева в Пскове. Премьера предполагалась на апрель, но была отменена. В тот раз вмешалась политика.

Слушая вступление к опере «Лоэнгрин», сложно представить, что музыку написал не просто Вагнер, а революционер Вагнер, участник майской Дрезденской революции, друживший с Михаилом Бакуниным. Композитор, пребывая в анархическом настроении, тогда находился под влиянием Людвига Фейербаха, Пьера-Жозефа Прудона и того же Михаила Бакунина.

9 мая саксонский король Фридрих Август праздновал победу над восставшими. Так что вместо заслуженных цветов и аплодисментов Вагнер весной 1849 года удостоился не менее заслуженной выписки ордера на арест. Композитору, которого объявили государственным преступником, пришлось бежать. Он был одержим поиском «неиссякаемого света любви, дарованного «священным Граалем». Тому же самому было посвящено вступление к опере «Лоэнгрин».

Склонный к высокопарности Вагнер описывал вступление к «Лоэнгрину» такими словами: «Восторженному взгляду, исполненному жажды возвышенной, неземной любви, представляется сначала, будто прозрачнейший голубой эфир небес облекается в едва уловимые, но в то же время с волшебной силой приковывающие взор, чарующие образы...» И далее у Вагнера появляются: «сонм ангелов», «волшебное видение», «упоительная боль», «блаженно-жуткая радость»… Программа псковского концерта была подобрана так, чтобы слушатели могли уловить «неиссякаемый свет любви», а заодно «сонмы ангелов» и «волшебное видение» не только в произведении Вагнера, но и во всех остальных произведениях концерта, включая бисовое исполнение. Во всяком случае, в антракте и после концерта о «райских ощущениях» и «блаженстве» слушатели говорили неоднократно. Для полного счастья не хватало только «блаженно-жуткой радости».

После вступления к «Лоэнгрину» прозвучала «Поэма экстаза» Александра Скрябина.

Если для исполнения Вагнера Валерию Гергиеву понадобилась дирижёрская палочка, то Скрябина и всех остальных дирижёр взял «голыми руками».

Облачённый во всё чёрное, включая чёрные солнцезащитные очки, Гергиев со сцены не произнёс ни слова. Раз музыка, так музыка. И больше ничего.

Скрябин, как и Вагнер, тоже тяготевший к литературному описанию музыки, о «Поэме экстаза» говорил так:

На крыльях могучих
Новых исканий
В область экстаза
Он быстро несётся

До-мажорное звучание, оптимизм, бьющая через край радость (была бы в псковском театре оркестровая яма, она бы быстро заполнилась до краёв)… Наиболее чувствительные слушатели, наверное, могли уловить «ослепительное лучезарное сияние», о котором писал Скрябин.

Зал псковского драмтеатра был почти полон. Люди сидели на приставных стульях. Правда, небольшое количество кресел, судя по всему забронированных начальством, всё-таки оказались свободными.

«В своей незаметности и тишине особенно красивое»

Художественный руководитель и главный дирижер Мариинского театра Валерий Гергиев.

После антракта на сцену вместе с оркестром вышел виолончелист Сергей Ролдугин. [ 3]

В предыдущий раз крёстный отец старшей дочери Владимира Путина выступал в Пскове прошлым летом [ 4], и отзывы о его игре на виолончели были тогда противоречивые. В 2013 году профессор Ролдугин приезжал в Псков вместе с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии под управлением Юрия Симонова, исполнив Концерт для виолончели с оркестром Роберта Шумана.

На этот раз прозвучал Концерт для виолончели с оркестром Камиля Сен-Санса, и никакой противоречивости в игре профессора Ролдугина не чувствовалось. Оркестр и солист были единым целым.

И вообще, все без исключения произведения, прозвучавшие в этот праздничный полдень, хорошо сочетались, создавая, пусть и с некоторым запозданием, пасхальное настроение.

В заключение симфонический оркестр Мариинского театра исполнил музыку из сюиты к балету Игоря Стравинского «Жар-птица».

В начале прошлого века эта музыка в России оказалась под запретом – из-за литературной основы, которая вдохновила Стравинского. Литературной основой была сказка «Кащей Бессмертный». Цензурный комитет видел в Кащее Николая II и всё, что касается Кащея Бессмертного, безжалостно вымарывал.

Балет «Жар-птица» появился на отечественной сцене только после Октябрьской революции.

Странно, что в 2014 году депутаты Госдумы ещё не додумались запретить произведения, связанные с Кащеем, как антигосударственные. Но ещё не поздно это сделать.

Сказочная тема продолжилась и дальше. На бис Валерий Гергиев предложил сказочную картинку «Волшебное озеро» Анатолия Лядова, рождённую в ту же предреволюционную эпоху, что и «Жар-птица» Стравинского.

Лядов своё волшебное озеро описал так: «Лесное русское озеро и в своей незаметности и тишине особенно красивое. Надо было почувствовать, сколько жизней и сколько изменений красок, светотеней, воздуха происходило в непрестанно изменчивой тиши и кажущейся неподвижности!»

Кажущаяся неподвижность – вот то важнейшее, что было и есть в этой музыке. На нотах композитор даже нарисовал карандашом это озеро - с камышами и елями на берегу. И их же изобразил в музыке.

Дополнительную ценность выступлению симфонического оркестра Мариинского театра придавало то, что обошлось без имперского пафоса и громких слов. Заигрывания со слушателями тоже не было.

Бессмертная музыка, в отличие от Кащея Бессмертного, действительно бессмертна.

Алексей СЕМЁНОВ

1. См.: А. Семёнов. Звуковой барьер// «ПГ», № 16 (638) от 24-30 апреля 2013 г.

2. См.: А. Семёнов. Отделение вокала// «ПГ», № 16 (588) от 25 марта - 01 апреля 2012 г.

3. Сергей Ролдугин - российский виолончелист, музыкальный педагог и дирижёр, солист и дирижёр Мариинского театра, профессор и ректор Санкт-Петербургской консерватории, художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки, близкий друг второго президента России Владимира Путина. Помимо Тимченко, Ковальчука, Мордашова (5,9%), Газпрома (3,4%), Шамалова (10,4%), худрук Санкт-Петербургского Дома музыки Сергей Ролдугин (3,3%) входит в число акционеров банка «Россия», на который Запад весной 2014 года наложил санкции.

4. См.: А. Семёнов. Бриллианты для диктатуры искусства // «ПГ», № 23 (645) от 12-18 июня 2013 г.